Agnieszka Płoszajska
Aktorka z przekonania, powołania i wykształcenia. Trochę skrzypaczka. Pochodzi z Sopotu, w 2006 r. ukończyła PWST w Krakowie, mieszka w Warszawie. Przygodę z aktorstwem zaczynała w sopockiej „Stajni Pegaza”, pod wymagającym okiem Ewy Ignaczak, później uciekała regularnie z domu na festiwale teatralne z autorskim teatrem ”Świnia”. Z racji nieokiełznanego temperamentu wołano na nią wtedy „Enerdżajzer”. Od tamtej pory zagrała w ponad 30 tytułach, w teatrach w Warszawie, Radomiu, Rzeszowie, Tarnowie, Krakowie, Toruniu. Za rolę Pani Capuletti w spektaklu „Romeo i Julia” w reżyserii Katarzyny Deszcz została wyróżniona nagrodą dyrektora Teatru Powszechnego w Radomiu.
Absolwentka Szkoły Aktorskiej Jana i Haliny Machulskich w Warszawie, filologii polskiej, kulturoznawstwa oraz Studiów Podyplomowych Pedagogiki Przedszkolnej i Wczesnoszkolnej na Uniwersytecie Gdańskim, a także Studium Animatorów Kultury. Wieloletnia aktorka, instruktorka teatralna, reżyserka i pedagog. W latach 2006-2008 była prezesem Stowarzyszenia Teatralno-Edukacyjnego „Wybrzeżak”. Od 2009 roku współpracuje z Gdańskim Archipelagiem Kultury i z Teatrem Zielony Wiatrak. Prowadziła warsztaty teatralne m.in. dla Fundacji Theatrum Gedanense w ramach Festiwalu Szekspirowskiego, dla Fundacji „Dr Clown”, Fabryki Kreacji, Europejskiej Fundacji Edukacji i Integracji Kulturowej w Europie, dla Ośrodka Kultury, Sportu i Rekreacji w Cieplewie, Stowarzyszenia Teatralno - Edukacyjnego „Wybrzeżak”. Obecnie przeprowadza warsztaty teatralne m.in. w Stowarzyszeniu Kulturalno-Edukacyjnym MOST. 
Przygodę z teatrem rozpoczęła w czasach licealnych w słupskim Teatrze Rondo. Z grupą teatralną Słudzy Lorda Szambelana zdobyła I miejsce na Festiwalu Teatrów Marcinek za spektakl Wór. Na początku studiów w Gdańsku improwizatorka w grupach ImproVizja i Młode Impro.
Jest polską aktorką teatralną, telewizyjną, filmową i dubbingową. Ukończyła Liceum Muzyczne w Koszalinie i Wydział Aktorski we Wrocławiu. Od 10 lat związana artystycznie z Toruniem (Teatr im. Wilama Horzycy, Kujawsko-Pomorski Teatr Muzyczny) oraz z Trójmiastem (Teatr Zielony Wiatrak, Centrum Kultury Gdynia, Teatr Czwarte Miasto). Gra na wielu instrumentach, śpiewa, pracuje jako lektorka, dubbinguje i pisze dialogi do kreskówek.
ktorka, absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni i Zarządzania Instytucjami Artystycznymi Uniwersytetu Gdańskiego. Debiutowała w spektaklu "Mayday. Run for your wife" w reż. Dariusza Majchrzaka. Od tego czasu związana z trójmiejskimi teatrami (m.in. Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Miniatura w Gdańsku, Teatrem Gdynia Główna, Teatrem Zielony Wiatrak).
Pisarz, filozof, tłumacz, naczelny redaktor „Midrasza”, badacz związany z Uniwersytetem Muri im. Franza Kafki. Przez kilka lat zajmował się „Ulissesem” Jamesa Joyce’a (książka „Labirynt i drzewo”, 2005, oraz przewodnik „Dublin z Ulissesem”, 2008), następnie ogłosił dwa tomy własnej prozy: „Pensjonat” (2009) i „Ptasie ulice” (2013). Laureat Paszportu Polityki i Europejskiej Nagrody Literackiej.
Kasia Kadłubowska jest perkusistką silnie związaną ze sceną klasyczną, współczesną i eksperymentalną. Występuje jako solistka oraz w zespołach muzyki klasycznej, współczesnej, elektronicznej oraz popularnej. Specjalizuje się w grze na Wibrafonie – melodycznym instrumencie perkusyjnym, który zaistniał dopiero w latach 50′ XX wieku. Ayelet Ori Benita jest etniczną perkusistką, która czerpie z muzyki – głównie pieśni – arabskiej, żydowskiej i antycznej. Podtrzymuje tradycję gry na jednym z najstarszych instrumentów – Bendirze.
Reporterka. Sopocianka. Autorka książek: "Ksiądz Paradoks. Biografia Jana Twardowskiego", "Beksińscy. Portret podwójny", "1945. Wojna i pokój".
Mieczysław Abramowicz Polski pisarz i historyk, badacz dziejów teatru żydowskiego. Absolwent Wydziału Reżyserii Teatru Lalek Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej, filia w Białymstoku. Jego książka "Każdy przyniósł, co miał najlepszego" wydana w 2005 roku zdobyła nominacje do nagród literackich Nike, Angelus i Gdynia w roku 2006.
Aktorka, wokalistka, instruktor teatralny.
Ukrainistka, doktorantka filologii komparatystycznej. Zajmuje się językoznawstwem porównawczym w kodonie kulturowym wschodniosłowiańskim (wpływy językowe, zapożyczenia, wzajemne oddziaływanie: ukraiński, polski, jidysz, białoruski).
Flecistka specjalizująca się w instrumentach historycznych, improwizatorka. Autorka projektów intermedialnych, sytuujących flet barokowy w różnych kontekstach współczesnych. Przygotowuje je z artystami różnych dziedzin sztuki – tancerzami, rzeźbiarzami, filmowcami, aktorami, reżyserami i innymi muzykami. Od wielu lat komponuje i wykonuje muzykę do filmów niemych. Tworzy improwizowane przestrzenie muzyczne, łączące brzmienie dawnych fletów z dźwiękami elektronicznymi. Inicjuje powstawanie nowej muzyki na instrumenty historyczne - zagadnieniom tym poświęcony był jej doktorat zrealizowany na Akademii Muzycznej w Gdańsku, z którą współpracuje jako wykładowca.
Absolwentka Wydziału Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego oraz Studium Podyplomowego dla Tłumaczy Języka Francuskiego. Redaktorka i felietonistka miesięcznika „Midrasz”. Autorka „Ważnych spraw” – tekstów edukacyjnych dla programu „Przywróćmy Pamięć” oraz dla Centrum Edukacji Obywatelskiej. Autorka książek „Mocą przepasały swe biodra” (2006), „Cenniejsze niż perły” (2010), „Znalazłam wczorajszy dzień”. „Moja osobista tradycja żydowska” (2009), „Księga Kobiet – Kobiety Księgi” – komentarze biblijne. Przetłumaczyła ponad 30 książek z języka francuskiego, rosyjskiego i jidysz.
Hanna Kossowska studiowała historię sztuki, etnografię i malarstwo. Obecnie prowadzi warsztaty z kaszrutu, halachy, jidyszkajtu ,kabały i sztuki żydowskiej. Zajmuje się malarstwem, grafiką, projektowaniem macew oraz sztuką użytkową. Ma w dorobku ponad trzydzieści wystaw oraz wiele projektów kostiumów i scenografii. Od kilku lat należy do ZPAP-u.
(ur. w 1970) to ekskluzywny artysta klejący swą wizję z odpadków przetrawionej, niejako zwymiotowanej przeszłości, prace zachowane w atmosferze putrefacio, odcieniach nigredo, czasem sięga po sepię i alkohol. Posługuje się techniką kolażu i montażu, nie gardzi mentalnym happeningiem.
Marek Brand - pomysłodawca i kierownik merytoryczny Festiwalu, jego spiritus movens; teatrolog, dramaturg, reżyser, aktor i prozaik. Twórca autorskiego Teatru "Zielony Wiatrak" działającego w Trójmieście od 1994 roku.
