Przedstawiamy współtwórców projektu Move on Togheter:
Patrycja Zasławska
Absolwentka Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu, nauczycielka jogi i Movement, współtwórczyni projektu „Move On Together Israeli Way”. W 2021 roku spędziła semestr w Kibbutz Contemporary Dance Company pogłębiając techniki tańca współczesnego oraz poznając izraelskie metody ruchu. Obecnie pracuje w medycznym startupie w Tel Awiwie oraz nad dalszym rozwojem projektu.
Eryk Pacek
Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu. Swoje doświadczenie zawodowe zdobywał w Zespole Pieśni i Tańca “Śląsk”, a także dwukrotnie w Izraelu. Wraz z Patrycją współtwórca projektu "Move On Together Israeli Way", absolwent programu w Kibbutz Contemporary Dance Company oraz od tego roku certyfikowany praktyka metody Ilana Leva.
KLEZMORET to grupa muzyków, których połączyła pasja do muzyki żydowskiej. W swoich muzycznych poszukiwaniach wykorzystują nie tylko tematy żydowskie, ale także bałkańskie i słowiańskie dodając do nich elementy jazzu i muzyki współczesnej. Ich muzyka pełna jest ekspresji, pasji i emocji, to „muzyka środka” w najczystszej postaci. Zamiłowanie muzyków do różnych kultur muzycznych zaowocowało wytworzeniem własnego i niepowtarzalnego stylu. Grupa powstała w Gdańsku w 2006 roku z inicjatywy akordeonisty Pawła A. Nowaka, miłośnika żydowskich pieśni, bałkańskiej rytmiki i słowiańskiej melodyjności. W 2008 roku ukazała się pierwsza płyta KLEZMORET nagrana w studiu im. Janusza Hajduna w Radiu Gdańsk. Po niemal pięcioletniej przerwie, zespół w nowym składzie wrócił do działalności koncertowej. KLEZMORET to czterech muzyków koncertujących w całej Europie, niezwykle aktywnych w wielu muzycznych stylistykach.
PAWEŁ A. NOWAK
Akordeonista, bandoneonista, pedagog, kompozytor, aranżer i kolekcjoner akordeonów. Pomysłodawca i współtwórca jedynego w Polsce Muzeum Akordeonu w Kościerzynie, właściciel liczącej ponad 300 sztuk kolekcji akordeonów. Organizator Międzynarodowego Festiwalu Akordeonowego w Sulęczynie na Kaszubach, który odbywa się od 2003 roku. Koncertuje w kraju i Europie. Na swoim koncie ma kilkanaście płyt. Specjalizuje się w tangu, jazzie i – charakterystycznym dla akordeonu – francuskim stylu musette.
MIKOŁAJ KOSTKA
Esteta skrzypcowego brzmienia. Wrażliwiec i poszukiwacz. Kompozytor. Eksperymentator, balansujący między wirtuozerską zadziornością, a minimalistyczno-ascetyczną przestrzenią, bliską ciszy. Twórca zespołu Raczkowski/Kostka Duo oraz lider formacji Follow Dices, laureata XIII Hanza Jazz Festiwal, wyróżnionego na Blue Note Poznań Competition 2017, debiutujący fonograficznie z obiema formacjami w roku 2018. Światło dzienne ujrzały płyty „Duo” (Raczkowski/Kostka Duo) oraz „Eternal Colors” (Follow Dices), obie znakomicie przyjęte przez rodzimą krytykę i promowane na ogólnopolskich trasach m.in. na takich festiwalach jak : Warsaw Summer Jazz Festiwal, Jazz Jantar w Gdańsku, Letnia Akademia Jazzu w Łodzi. Członek 40-osobowej improwizującej orkiestry w projekcie Eight Works against Poverty and Racism for Jazz Symphonic Orchestra w Grazu w Austrii. Koncertował solo we Francji, Szwecji, na Łotwie z projektem Koncert Niepodległości oraz w Portugalii z Filharmonią Częstochowską i na Międzynarodowym Festiwalu Tangowym w Granadzie w Hiszpanii z projektem Tango Polacco.
PATRYK ZAKRZEWSKI
Multiperkusjonalista, muzyk sesyjny. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Współpracował z wieloma artystami polskiej oraz zagranicznej sceny muzycznej, m. in. Andrzejem Piasecznym, Nataszą Urbańską, Adamem Sztabą, Marcinem Urbanem, Pawłem Tomaszewskim. Akompaniował w programach Idol, Taniec z gwiazdami, Tak to leciało oraz KFPP w Opolu.
MACIEJ SADOWSKI
Kontrabasista, kompozytor, producent i muzyk sesyjny. Regularnie nagrywa dla Warner Music Group, Universal Music, Amazon Prime Video, czy Netflix. Został uznany muzykiem roku 2019 przez Adama Barucha na łamach portalu „Polish Jazz”. W październiku 2021 wydał swój solowy debiutancki album „I Have Absolutely Nothing to Say, so Listen” w nowojorskiej oficynie „Rhodium Publishing”. Poza autorskimi projektami, tj. LowBow, Gdańsk Necropolitan Orchestra, czy Maciej Sadowski Kwadrat; Maciej komponuje muzykę filmową, prowadzi wydawnictwo płytowe Eastrings Records, studio nagraniowe, oraz udziela się aktywnie w zespołach: Glowworm (USA), BPMoore (UK), Tymon Tymański, Ńoko, Bizarre Penguin, Dead Vistula, Zgniłość & Marcin Świetlicki, Illusions, Kornet Olemana, Klezmoret, czy Almost Jazz Group.
Absolwentka studiów licencjackich na kierunku wokalistyka, specjalność musical w Akademii Muzycznej w Gdańsku im. Stanisława Moniuszki. Pochodzi ze Skarżyska-Kamiennej. Oprócz teatru pasjonują ją również tłumaczenia audiowizualne. Współpracuje jako dialogistka i tekściarka z Hiventy Poland oraz współpracuje jako aktorka głosowa z Hiventy Poland i TERCJA Studio Friends. Doświadczenie sceniczne zdobywa, biorąc udział m.in. w spektaklach i czytaniach performatywnych w reżyserii Piotra Jankowskiego.
Od dzieciństwa wiele łączyło go z muzyką i teatrem, które od zawsze mu towarzyszyły. Pierwsze kroki związane ze śpiewem oraz grą na fortepianie stawiał w Szkole Muzycznej Yamaha w Rzeszowie. Brał udział w projektach organizowanych przez Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie oraz należał do Instytutu Muzyki przy Państwowej Szkole Muzycznej w Łańcucie.
Obecnie jest studentem czwartego roku specjalności Musical na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz aktorem w Teatrze Muzycznym Adria w Koszalinie – brał udział w musicalu „Fame” jako Nick Piazza oraz wcielił się w rolę Papugi Zubi w serii spektakli dla dzieci „Jula i Zwierzaki Domowe”. W słuchowisku “Diabeł zamieszkał w Europie” czyta rolę Karla. Jest również zdobywcą nagrody wyróżnienia w „II Międzyuczelnianym Konkursie Musicalowym” organizowanym przez Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu – fragment konkursowego wykonania, jak i relacje z pozostałych koncertów można znaleźć poniżej:
YT: youtube.com/@krystianpotyranski4318
IT: https://instagram.com/krystian_potyranski?igshid=MjEwN2IyYWYwYw==
Andrzej Dudziński - reżyser filmów dokumentalnych, scenarzysta telewizyjny, pisarz. Jest m.in twórcą trzech filmów dokumentalnych, które powstały w ramach poprzednich edycji gdańskiego Festiwalu Kultury Żydowskiej ZBLIŻENIA: "W cieniu Wielkiej Synagogi", "Album gdański" i "Żadnego prawa nie złamałem".
Malarz, nauczyciel w Liceum Sztuk Plastycznych w Gdańsku oraz Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni. Gra w zespołach Trupa Trupa, Wolność, Szałas.
Nauczycielka języka polskiego, filozofii, prowadzi specjalizację dziennikarską, organizuje kulturalne spotkania z książką i sztuką (KszKsz), opiekunka grupy wychowawczej. Zapalona miłośniczka teatru i filmu, przygotowuje z uczniami przedsięwzięcia kulturalne, festiwale literackie, slamy poetyckie. Pochodzi z Podlasia, absolwentka Uniwersytetu w Białymstoku. Od 13 lat pracuje w Ogólnokształcącym Liceum Programów Indywidualnych (OLPI) oraz Liceum Sztuk Plastycznych (LSP). Pasjonuje się literaturą, filmem, tworzy wspólnie z uczniami gry edukacyjne. Autorka ciekawych metod dydaktycznych, kart pracy i oryginalnych przedsięwzięć multimedialnych. Członkini teatru społecznego Rity Jankowskiej, usłyszeć można ją w spektaklu pt. ,,Ślicznie mnie zszyli" oraz poemacie pt. ,,Wyjście z Ur".
Kompozytor muzyki filmowej i teatralnej, aranżer, autor piosenek.
Ukończył Akademię Muzyczną im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie perkusji jazzowej oraz w klasie kompozycji. W 2017 r. zdobył nagrodę dla najlepszego młodego, polskiego kompozytora podczas międzynarodowego Festiwalu Transatlantyk.
W latach 2017-2021 pracował z laureatem Oscara, Janem A.P. Kaczmarkiem, orkiestrując i aranżując muzykę do takich filmów jak m.in. „Dolina Bogów” w reż. L. Majewskiego, „Paul, Apostle of Christ” w reż. A. Hyatt’a, „I’ll Find You” w reż. M. Coolidge, „Śmierć Zygielbojma” w reż. R. Brylskiego, a także do Rapsodii Śląskiej skomponowanej z okazji 100-lecia Powstania Śląskiego.
Skomponował muzykę do wielu filmów fabularnych m.in. do filmu „Miłość na pierwszą stronę” w reż. M. Sadowskiej, „Czas na pogodę” w reż. J. Raginisa-Królikiewicza, do takich filmów dokumentalnych jak m.in. „Wojna Domowa” w reż. A. Zalewskiego oraz serialu dokumentalnego „Powrót Pisarzy” w reż. A. Biedrzyckiego, do spektakli telewizyjnych m.in. „Cena Władzy” w reż. A. Biedrzyckiego oraz „Król Edyp” w reż. J. Raginisa-Królikiewicza za którą w 2022 r. otrzymał Grand Prix za muzykę podczas Festiwalu Dwa Teatry w Zamościu. Skomponował również muzykę do wielu spotów telewizyjnych m.in. dla Biedronki oraz Instytutu Pamięci Narodowej. Obecnie komponuje muzykę do serialu pt. “Dewajtis” w reż. Filipa Zylbera, którego premiera odbędzie się jesienią w Telewizji Polskiej.
Jako autor piosenek współpracuje z popularnym zespołem „Kwiat Jabłoni”, dla którego skomponował piosenki takie jak m.in. „Kometa”, „Idzie Zima” oraz „Za siódmą chmurą”.
W grudniu 2018 r. nakładem prestiżowego wydawnictwa DUX ukazała się debiutancka płyta Antoniego Wojnar, która zebrała pozytywne recenzje w kraju i za granicą. Antoni Wojnar komponuje także utwory autonomiczne. Do tej pory odbyły się dwie premiery jego kompozycji - Suity skomponowanej na zamówienie Międzynarodowego Festiwalu Akordeonowego w Sulęczynie w 2018 r. oraz utworu napisanego na zamówienie wydawnictwa DUX. W lutym 2020 r. odbyła kolejna prapremiera kompozycji Antoniego zamówionej przez wybitnego polskiego akordeonistę, Pawła A. Nowaka.
https://open.spotify.com/track/2cnzUXwuB7CRDbSPBBc8H1
Pianistka, kompozytorka, aranżerka. Pochodzi ze Słupska. Od 2019 roku studiuje kompozycję i aranżację jazzową na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, spędziła też semestr w Conservatorio di Musica Giuseppe Martucci w Salerno we Włoszech. Angażuje się w projekty na Pomorzu (głównie skoncentrowane wokół jazzu tradycyjnego, swingu i poezji śpiewanej). Laureatka III miejsca w Transatlantyk Instant Composition Contest 2019.
Pochodzi z Grudziądza, gdzie jako dziecko uczęszczała na liczne zajęcia teatralne i wokalne. Swoją przygodę z teatrem kontynuowała na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, m.in. pod okiem prof. dr hab. Ryszarda Minkiewicza i prof. Doroty Kolak.
Zrealizowała wiele projektów teatralnych, takich jak: „Marysia ma Rysia” reż. Agnieszka Płoszajska, „Ożenek”, „Experyment”, „Tak jak wszystkie śmiałe dziewczyny” reż. Piotr Jankowski.
Miała okazje zagrać w niemieckiej produkcji musicalu „The Addams Family” reż. Lars Franke w Uckermärkische Bühnen Schwedt.
Uczestniczyła też w wielu czytaniach w ramach projektu "Teatr przy stole" we współpracy ze Stowarzyszeniem Słowem Kulturalni. Współpracuje ze studiem „Kuna Movie”, z którym w ostatnim czasie stworzyła spot społeczny dla Miasta Gdańsk.
Obecnie realizuje się w dwóch szkołach jako nauczyciel śpiewu.
Prywatnie chomicza mama, pasjonatka górskich wędrówek i eksperymentów kulinarnych.