Studentka III roku specjalności musical w Akademii Muzycznej im.
S. Moniuszki w Gdańsku. Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. im. W. Lutosławskiego w Białymstoku w klasie śpiewu solowego. Od 2011 r. jest członkinią Chóru Dziecięco-Młodzieżowego Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, z którym brała udział w licznych koncertach i wydarzeniach kulturalnych w Polsce i za granicą. W 2012 r. zagrała jedną z głównych dziecięcych ról solowych w musicalu "Korczak" Chrisa Williamsa w reż. R. Skolmowskiego w OiFP. Brała też udział w spektaklach "Carmen" G. Bizet w reż. B. Redo-Dobber, "Skrzypek na dachu" J. Bocka w reż. R. Skolmowskiego, "Cyganeria" G. Pucciniego w reż. M. Sartovej oraz "Turandot" G. Pucciniego w reż. M. Weiss.

Kompozytorka, aranżerka, pianistka, studentka kompozycji na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Nominowana do Fryderyka 2023 w jazzowej kategorii Fonograficzny Debiut Roku. W 2022 roku wydała debiutancką płytę Insight nakładem wytwórni Alpaka Records.
Laureatka Ogólnopolskiego konkursu Jazz Nad Odrą we Wrocławiu (2023) oraz Międzynarodowego Konkursu Młodych Zespołów Jazzowych Jazz Juniors (2022) z duetem Jopek/Klemensiewicz. Ponadto z tymże zespołem otrzymała wyróżnienie podczas XXIV Przeglądu Jazzowego Sax Clubu (2023), a także na konkursie JAZZiNSPIRACJE w ramach Lublin Jazz Festival (2021). Znalazła się w gronie finalistów konkursu Young Crocus Jazz Contest podczas Krokus Jazz Festival (2021). Artystka uczestniczyła w wielu projektach artystycznych, koncertach, warsztatach. Posiada wieloletnie doświadczenie sceniczne m.in. Komeda Jazz Festiwal czy koncert w NOSPR.

Linki do twórczości:
YouTube:
www.youtube/MEjTkdJQriE
www.youtube.com/watch?v=zhV9H2kypZ8
www.youtube.com/watch?v=We3NAS2t7Iw
www.youtube.com/watch?v=dDyfvTkf6dw
www.youtube.com/watch?v=ij7tu-hIBTE
Spotify:
open.spotify.com/album/1cWWDEwiLHbJ4sPK5xPXH6

Klawiszowiec, kompozytor, aranżer, pochodzi z Ostrołęki. Od 2022 roku student kompozycji i aranżacji na Wydziale IV na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W 2023 roku ukończył studia ekonomiczne na Uniwersytecie Gdańskim. Od 2020 roku współtworzy zespół Seweryn z zespołem, z którym koncertuje w całej Polsce. Współzałożyciel zespołu Pestka.
Seweryn – Wzór na prędkość bicia serca (www.youtube.com/watch?v=IFVSsXOgL6M)
Pestka – Nie wiem jak (www.youtube.com/watch?v=RHVGtocR49U)

Absolwentka 1 L.O. w Gdańsku, magister archeologii po Uniwersytecie Warszawskim, ukończyła także kurs PTTK dla przewodników po Trójmieście. Obecnie pracuje w Muzeum Narodowym w Gdańsku. Od czasu do czasu, jako przewodniczka, prowadzi grupy na szlaki różnych dzielnic Gdańska. Miłośniczka lokalnych historii oraz przygód na łonie natury.

/fot. Iwona Sobieraj/

Studentka wydziału wokalno-aktorskiego (spec. musical) Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Pochodzi z Augustowa w województwie Podlaskim, gdzie rozwijała się wokalnie i aktorsko. Doświadczenie sceniczne zdobywa, biorąc udział w licznych przedsięwzięciach artystycznych m.in. „Tak jak wszystkie śmiałe dziewczyny” reż. Piotr Jankowski, „Medea, moja sympatia” (Teatr Atelier) reż. Piotr Kosewski, „Last Dance (w oparach absurdu) w sylwestrową noc roku Pańskiego tego czy owego” (Teatr Wybrzeże) reż. Michał Jaros. Swoją pasją i umiejętnościami dzieli się z innymi, prowadząc zajęcia wokalne dla dzieci i dorosłych.

Student III roku kierunku wokalistyka, specjalność musical na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
Pochodzi z Podlasia, gdzie rozpoczął swoją przygodę z muzyką i aktorstwem.
Uczestnik różnorodnych warsztatów wokalnych m.in. z Maciejem Pawlakiem, Anną Żaczek-Biderman, Ewą Łobaczewską oraz aktorskich m.in. z Piotrem Wiktorko, Rafałem Supińskim.

Autorka tekstów, kompozytorka, wokalistka i pianistka wykonująca materiał muzyczny w wielu językach, obecnie przede wszystkim w j. jidysz.
Dwukrotna laureatka (2021 i 2022) Nagrody Publiczności oraz Nagrody Jury konkursu Bubbe Awards (w kat. Najlepsza nowa piosenka jidysz i Najlepszy autorski utwór częściowo w jidysz) przyznawanej przez Instytut Muzyki Żydowskiej w Brazylii.
Jej muzyka była obecna i pozytywnie recenzowana w największych żydowskich światowych magazynach, m.in. The Times of Israel oraz amerykańskich: The Forward (פֿאָרווערטס), Tablet, Lilith i Yiddishistke. Jidyszowe utwory prezentowały również polskojęzyczne media oraz dziennikarze, m.in. Polityka (Bartek Chaciński), newonce (Agnieszka Szydłowska), Radio Nowy Świat (Jacek Nizinkiewicz, Adam Nowak), TOK FM (Marta Perchuć-Burzyńska) i wiele innych. Występowała w ramach wielu festiwali, m.in.: Yiddish New York, Weimarer Filmsommer, Open’er, Warszawa Singera, Juedische Woche Leipzig, Zbliżenia, Shalom Polin; współpracuje lub współpracowała z instytucjami: the Klezmer Institute, Polnisches Institut Berlin, Muzeum POLIN, Miasto Gdańsk, Uniwersytet SWPS, Uniwersytet Gdański. Jako aktorka wzięła udział w amerykańsko-polskiej koprodukcji nt. dziejów Archiwum Ringelbluma pt. Who will write our history? (premiera: 2018 r.). W gdańskiej synagodze prowadziła wykłady w ramach Uniwersytetu Otwartego Bejt – Meir oraz zajęcia śpiewu w języku jidysz.
Jej główny dorobek płytowy to Muzyka do zaginionego filmu jidysz (2018), inspirowana zagubionym obrazem Tkies kaf, solowe albumy: Di arumike velt די אַרומיקע וועלט2020 , stworzony w czasie pandemii oraz multilingwistyczny Di shaykhesn די שײַכותן 2022 ), inspirowany tematyką wielości tożsamości i napisany w 3 językach przeplatanych w obrębie piosenek: jidysz, polskim i angielskim,
a także najnowszy - Der Hemshekh דער המשך ( 2023 ), składający się z 5 utworów napisanych współcześnie i 5 już istniejących żydowskich piosenek zaadaptowanych do kobiecej perspektywy, w całości dedykowany niewidzialnym kobiecym biografiom i nagrany z zespołem podczas Strajku Kobiet.
Jest autorką koncertów: Szpilki wokół poezji i biografii Zuzanny Ginczanki, Rytm 19/68 – z poezją i na okoliczność 50. rocznicy wydarzeń Marca’68 oraz autorskiego Achsanjes – Ukrycia pierwszego napisanego w całości w jidysz.
Twórczość Marii skupiona jest przede wszystkim na eksplorowaniu tematyki kobiecości, unaocznianiu jej w przestrzeni publicznej i wypełnianiu kobiecym potencjałem luki w dotychczasowej patriarchalnej narracji. Jej muzyczne formy składają się z reguły w połowie z istniejących żydowskich utworów
w nowoczesnych aranżacjach, w połowie z utworów w j. jidysz napisanych współcześnie.

 Oprócz działalności muzycznej, bada kulturę żydowską, zwłaszcza kinematografię i język jidysz, rolę kobiet w żydowskim świecie oraz zagadnienia związane z Holokaustem. Jej praca magisterska pt. Kobiety <<złotej ery>> kinematografii żydowskiej w Polsce. Bohaterki i aktorki otrzymała wyróżnienie w V konkursie im. Majera Bałabana na najlepsze prace doktorskie i magisterskie o tematyce żydowskiej organizowanym przez Żydowski Instytut Historyczny.
Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorskiego.
Z wykształcenia judaistka i psycholożka – absolwentka obu kierunków na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Wykładowczyni SWPS w Sopocie na kierunku judaistyka stosowana z zajęciami wokół świeckiej kultury żydowskiej, kobiecych historii oraz języka jidysz.

www.mariakamusic.com

ig: www.instagram.com/mariakamusic

fb: www.facebook.com/MariaKaMusic

bc: www.mariakabandcamp.com

yt: www.youtube.com/MariaKaOfficial

Malarka, ilustratorka, scenografka, kostiumolożka pochodzenia żydowskiego.

Urodziła się 1 sierpnia 1956 roku w Gdańsku jako córka ocalałej z warszawskiego getta Ireny z domu Grossbaum i Edwarda Molgi.

Absolwentka III Liceum Ogólnokształcącego w Gdańsku, tzw. „Topolówki”. Studia plastyczne podjęła na wydziale grafiki Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, a ukończyła w 1982 roku w pracowni prof. Stanisława Teisseyre poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Anna Molga jest artystką wszechstronną. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, ilustracją książkową, scenografią, aranżacją przestrzenną.

Współpracowała z teatrami: Muzycznym i Miejskim w Gdyni, Atelier w Sopocie, Zielonym Wiatrakiem, Operą Bałtycką i „Miniaturą” oraz Gdańskim Archipelagiem Kultury. Projektowała scenografię i kostiumy do spektakli: Samotny Anioł (1993) i Kwartet H. Müllera (1994) w Teatrze Muzycznym w Gdyni, Dziady A. Mickiewicza (2000) i Gianni Schicchi G. Pucciniego (2001) w Operze Bałtyckiej, Archeologia A. Szipienki (2001) i My Blue-Yiddish Songs A. Ochodlo (2002) dla Teatru Atelier w Sopocie, Każdy przyniósł, co miał najlepszego według M. Abramowicza (2014) w Teatrze „Miniatura”, a nawet przestrzeń koncertu I. Pogorelicha w Operze Leśnej. W 2013 roku Anna Molga przygotowała ilustracje do animowanego filmu Voodoo – Lady Dominga, a w 2014 roku kostiumy i scenografię do filmu A. Dudzińskiego Żadnego prawa nie złamałem. Wystawiała swoje prace malarskie w foyer Opery Bałtyckiej (2000), w Teatrze na Plaży i Galerii STS w Sopocie (2004), w Galerii Mariackiej w Gdańsku (2006), w Druskiennikach na Litwie (2010). Uczestniczyła w wystawie „Płaszczyzna i przestrzeń. Rzecz o scenografach Wybrzeża” (1998), odbywającej się w Pałacu Opatów (Oddział Sztuki Nowoczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku).

Ogromnym powodzeniem cieszył się cykl jej prac inspirowanych limerykami Wisławy Szymborskiej, prezentowany na wystawie „Focus Szymborska” w Beletage Galerie w Berlinie. „Nie są to w żadnym razie typowe ilustracje, gdzie tekst «dyktuje» rysunek. To zestaw charakterystycznych motywów Anny Molgi, lekko tylko przefiltrowanych przez uroczo absurdalne wierszyki słynnej poetki” [Kozłowska 2006: 6].

Wysoko oceniono aranżacje ważnych wystaw w jej wykonaniu: w 1999 roku z okazji 50 lat istnienia Opery Bałtyckiej i w roku 2000 „Ogrody Europy – wokół Parku Oliwskiego”, a także wielkoformatową instalację ilustrującą gdańskie legendy (na Jarmarku Dominikańskim w 2010 roku).

Anna Molga jest autorką okładek do polskich wydań książek Rolanda Topora, pocztówek dla Amnesty International, afiszy i plakatów kolejnych edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuk Autorskich WINDOWISKO oraz Festiwalu Kultury Żydowskiej ZBLIŻENIA. W swoim dorobku artystka ma także bogato ilustrowaną, przewrotną, dowcipną książkę… kucharską Wyrodna matka radzi, dedykowaną synowi po jego wyjeździe na studia do Szkocji. „Oczywiście ona tak do końca nie jest kulinarna. […] chciałam, żeby oglądając ją ludzie mogli się przede wszystkim trochę pośmiać, a nie zaraz brać za gotowanie” [Pewińska 2011: 26].

Od kilku lat pasją Anny Molgi jest ogród. Odkąd w 2016 roku zamieszkała z przyjaciółkami we wspólnym domu, aranżuje ogrodową przestrzeń, tworząc z rodzimych roślin piętrowe, wielokolorowe kompozycje ku radości współmieszkanek i miododajnych owadów.

Jest laureatką Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury.

Bibliografia:
Kozłowska, A., Bawię się absurdem, „Gazeta Wyborcza”, 31.01.2006, s. 6.
Pewińska, G., Kobieta z kurą, „Dziennik Bałtycki”, 14.01.2011, s. 26.
Wywiad przeprowadzony z Anną Molgą przez autorkę biogramu Ewę Bator 11 czerwca 2021 roku.

Autorka: Ewa Bator
Zdjęcie: Anna Molga – archiwum prywatne

Biogram powstał dzięki współpracy Fundacji Kultury Zbliżenia w ramach Festiwalu Kultury Żydowskiej ZBLIŻENIA, Stowarzyszenia Arteria i Instytutu Kultury Miejskiej.

W latach 1979-1982 adept Teatru Wybrzeże. Od 1982 do 1984 roku aktor Teatru Polskiego w Szczecinie. Od 1984 roku aktor Teatru Wybrzeże. W swojej karierze artystycznej ma wiele ról teatralnych  i filmowych.

Od 2009 roku, współpracuje z Teatrem Zielony Wiatrak, gdzie grał m.in. w takich spektaklach, jak: „Szaleństwo we dwoje”, „Oświadczyny/Niedźwiedź”, „Co pan na to, panie Freud?”.

Aktorka, instruktor, wokalistka. Absolwentka Akademii Teatralnej na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Od 2008 związana z Miejskim Teatr Miniatura w Gdańsku, od 2012 współpracuje z Teatrem Zielony Wiatrak. Od jedenastu lat związana ze Stowarzyszeniem Kulturalno-Edukacyjnym Most, gdzie pełni rolę instruktora teatralnego. Współtwórca spektakli w ramach sceny inicjatyw aktorskich Teatru Miniatura. Między innymi „Jasiek i Małgośka, czyli uważaj robaczku” i „Z pamiętnika chomika”. Laureatka Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska - z okazji jubileuszu 70-lecia teatru lalkowego w Gdańsku.

Najważniejsze role: „Koralina” w reżyserii Włodzimierza Fełenczaka, Wendy w „Piotrusiu Panu” w reżyserii Jerzego Jana Połońskiego , role Ruth, Wanda, Matka w spektaklu „Każdy przyniósł, co miał najlepszego" - reżyseria Marek Brand, Ella w „Boże Mój” w reżyserii Marka Branda, Helenka w „Mitach greckich” w reżyserii Tomasza Mana , Meluzyna w „Akademi Pana Kleksa” w reżyserii Agnieszki Płoszajskiej.

Zdjęcie: Iwona Wojdowska